"Enter"a basıp içeriğe geçin

Belki de en önemlisi, sesin sinema tarihinde sayısız kırılma olmadan…

Belki de en önemlisi, sesin sinema tarihinde sayısız kırılma olmadan filmlerin bir parçası olmasının önünü açan teknoloji. O zamana kadar sessiz filmlerin izlenmesini daha güçlü bir deneyim haline getirmek için ekrandaki görüntülere eşlik eden müzik, sesin doğrudan filmin bir parçası haline dönmesine yol açtı. Bu teknolojinin sinemaya doğrudan müzikle ilgili bir filmle ne kadar önemli olduğunu ölçmek mümkün değildir – yani yedinci sanatın gelişi açısından sesile doğrudan ilgili; Ama ilk ses filmi olarak bilinen, bir 1927, Yahudi korosunda bir şef olan babasının temsil ettiği geleneklere aykırı bir caz şarkıcısı olmak isteyen genç bir adam, kesinlikle sinema ve caz ilişkisi içine küçük bir yolculuğa okuyucu almayı amaçlayan bu makale için şık bir başlangıç noktası ayarlayın.

Belki de müzisyenlerin sayısız biyografileri bugüne kadar sinema ve müzik birlikte düşünmek için kullanılan akla gelen ilk filmler. Bu bağlamda, sendikanın birçok caz müzisyenine hayatlarını ekranda izleme şansı sunması şaşırtıcı değil. Ethan Hawke’ın efsanevi trompeti Chet Baker tarafından canlandırılan Born to Be Blue ve Clint Eastwood’un yönettiği Bird ve Forest Whitaker’ın Altın Küre adayı performansı Charlie Parker’ı hayata geçirdi ve Don Cheadle’ın caz adayı ilk isimlerinden Ahead Miles akla gelen ilk isim oldu. Ancak sinema ve caz arasındaki ilişkiyi bu tür biyografilerle sınırlamak, anlatılarını caz notalarıyla daha etkileyici hale getiren ve bu müziği öykülerinin önemli unsurlarından biri olarak konumlandıran filmlere haksızlık olur.

Caz ve Sinema

Sinema ve caz ilişkisinin en etkileyici sonuçlarından biri olan The Jazz Singer, ilk ve en iyi bilinen örneğini, caz ve film endüstrisinin evi olan Amerikalı değil, Fransa’dan çok şaşırtıcı bir detaydır. Söz konusu film Yürütme Sehpa , Louis Malle, Fransız sinemasının en önemli yönetmenlerinden biri tarafından imzalanan – Ascenseur pour l’échafaud olduğunu. Miles Davis, bu gerilim-sossuç drama, aynı zamanda Fransız Yeni Dalga erken bir örnektir orijinal soundtrack. Bu besteler filmin anlatısının gücünü o kadar artırdı ki, paris sokaklarını çeviren ve özellikle Générique olmadan filme damgasını vuran efsanevi başrol oyuncusu Jeanne Moreau’nun yürüyüşünü düşünmek neredeyse imkansız. Bu şarkının sinema üzerindeki etkisi aslında Death Row sınırlarını aştı. O kadar ki, aynı parça son yılların en önemli filmlerinden birinde kullanıldı. Malle’in filmine hiç benzemeyen Lee Chang-dong’un şüphesi, filmin gerçek ve kurgu arasındaki hikayesine izin siz bir katkı sağlıyor. Filmlerde cazın etkin kullanımının bariz örneklerinden biri, Amerikan bağımsız sineması Shadows – Shadows’un önde gelen isimlerinden John Cassavetes’in ilk uzun metrajlı filmidir. 1950’lerde New York’a oldukça içeriden bakan bu prodüksiyonun, şehir hayatının önemli bir parçası olan doğaçlama diyaloglar ve caz müziğinin yardımıyla yerle bir olduğunu ve aynı zamanda daha uyumlu hale geldiğini söylemek abartı olmaz.

Ses grubunda cazın unutulmaz filmleri arasına giren bu yapımların yanı sıra, cazla özdeş olan ve bu müziği seslendiren birçok karakterin merkezinde yer alan filmlerden de bahsedebiliriz. İlk örneklerden biri, caz şarkıcısının ana karakteri Jakie Rabinowitz’e işaret edebileceğimiz bu karakterlerden bazılarını saymaktır; Jimmy Porter, Look Back in Anger caz trompetçisi, Trompet Adam – Kayıp Otoban , Rick Martin ve David Lynch tarafından unutulmaz bir başyapıt, Kirk Douglas tarafından canlandırılan, biz son zamanlarda Bir Horn ile Young Man kaybetti gibi örnekler , Fred Madison örnekleri, İngiliz New Wave “kızgın genç adam” filmlerinin en seçkin örneklerinden biridir.

Türk sinemasına baktığımızda dünya sinemasından farklı bir tabloyla karşı karşıya kaldığımız söylenebilir. Ne yazık ki, Türkiye’de caz, ortaya çıkış nedenlerinden uzak ve anlaşılması zor bir şekilde geniş bir kitleye ulaşamayan bir müzik türüdür. Böyle bir durum, bu coğrafyadan çıkan filmlerde caz müziğinde yaşanan çok sayıda karşılaşmanın bir sonucu değildir, ancak bunun başka örneği yoktur. Türk sinemasının son zamanların en parlak yönetmenlerinden Rüzgar’da vizyona giren Seren Yüce’nin Nilüfer filminin en unutulmaz sahnelerinden birinde, üst-orta sınıf bireylerin caz performansı izlediğini görüyoruz. Bu sahnede gördüğümüz isim, Türkiye’nin en önemli saksafoncularından çok yönlü müzisyen Korhan Futacı.

Tamburda, Dandadan, Korhan Futacı, Kara Orkestrası ve Konstrukt gibi farklı projeleri ile pek çok başarılı eser elde eden Korhan Futacı, 20 Şubat’ta Babylon’da caz tonlarıyla süslenen filmlerde olduğu gibi, kentin karanlık, karmaşık, enerjik ve çılgın atmosferinde bir gezintiye çıkacak dinleyicileri de rahatlıkla söyleyebiliriz.

İlk Yorumu Siz Yapın

Bir cevap yazın

E-posta hesabınız yayımlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir